Saturday, January 11, 2025

Los Chunguitos

No tengo idea de por qué escribí este artículo. No hay notas orientativas ni una fecha que me haga tener noción del asunto. Probablemente lo hice para publicar en el blog de Paz y Luis. Disculpen las molestias.

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Los Chunguitos 

 Soy un perro callejero y me cago en tos tus muertos.


1. De casta le viene al galgo

El cantaor más famoso que ha dado Extremadura es sin duda José Salazar Molina (Badajoz 1924 – Madrid 1977), un gitano que conoció el cante y el baile desde niño. Muy joven se fue a vivir a Madrid donde alcanzó muy pronto una gran popularidad tanto por su forma de cantar como de vestir. Tenía una elegancia un tanto estrafalaria, un clavel siempre en la solapa y unas gafas de sol sempiternas, un dandy. Su fama le llevó incluso al cine y siempre paseó por doquier el lema 'Soy gitano y de Badajoz', lo que le sirvió para que le pusieran una estatua en la Plazuela de la Soledad en la ciudad pacense. 

 

2. “¡Pero qué chunguitos que sois!”

A principios de los 70 una familia muy numerosa procedente de Badajoz se instaló en la barriada madrileña de Vallecas. La familia Salazar se metió en una casa baja junto al Puente de los Tres ojos, “La compró nuestro padre por 5.000 pesetas”, rememora José; “era pequeñita, todos apretados, pero a mí me parecía una mansión, éramos muy felices”.

Era una vida precaria, pronto, muy pronto tres de los hijos varones de la pareja, Juan, Manuel y José dejan de preocuparse por la idea de asistir a la escuela y empiezan a ganarse la vida acompañando a su hermano Enrique, el mayor, por la calle Echegaray, por la Plaza de Santa Ana, Preciados o la Plaza Mayor para tocar la guitarra y cantar rumbas a los turistas y paseantes a cambio de unas monedas o unas consumiciones.

El día solía terminar fumando unos Winston en un descampado cercano a la estación de Méndez Álvaro desde el que se veía pasar el tren. Algunas tardes el entretenimiento además de la nicotina era el de tirar piedras a los trenes que pasaban por allí lo que hizo que el hermano mayor, Enrique, les dijese a los pequeños: “¡Pero qué chunguitos que sois!” De ahí surgió el nombre con el que seguirían pasando el platillo por el centro de Madrid, cantando canciones alegres entre las que ya había composiciones propias cargadas de un cierto toque de la vida dura del barrio. Eran ya mediados de los setenta y entonces la historia se cuenta de dos formas:

La primera, más remota, es que los Chunguitos graban una maqueta y echándole dos cojones la llevan a, nada menos, la multinacional EMI donde la escucharía la mitad del Dúo Dinámico, Ramón Arcusa, por recomendación de Raúl Ros, técnico de sonido de los estudios. Arcusa se haría cargo del grupo a partir de aquel momento.

Sin embargo la segunda forma de contar la historia parece más fidedigna; una noche en uno de los mesones de la Plaza Mayor entran cuatro chicos con dos guitarras que se ponen a cantar, a tocar las palmas y a hacer que la alegría de la sangría se multiplicase casi en proporciones bíblicas. Casualidades de la vida, aquella noche se encontraba en el mesón Raúl Ros, que tenía un pequeño estudio de grabación en la Plaza de Ramales, enfrente del Palacio Real. Raúl Ros, impresionado por la frescura y talento de aquellos gitanos, avisó a Ramón Arcusa, director artístico de la compañía en aquella época, quien no dudo en apostar por este prometedor proyecto. Eran cuatro, llevaban melenas y ropas ye-yés...


3. 'Dame Veneno' y 'Perros Callejeros'

El primer disco fue producido por el propio Ramón Arcusa, y en la labor compositora el grupo se vio ayudado por Eddy Guerín que es co autor junto a Enrique Salazar, el escritor de los hermanos, de ese himno ya inmortal titulado 'Dame Veneno' que llevó al grupo a vender cincuenta mil copias de aquel su primer L.P. titulado 'LOS CHUNGUITOS'.

El asunto era complicado, los puristas del flamenco consideraban su estilo demasiado frívolo, casi sacrílego teniendo en cuenta que eran sobrinos de Porrina de Badajoz, y los más “pop” los consideraban demasiado verbeneros para siquiera dar una escucha a sus discos…

Con el siguiente LP 'Vive Gitano' (1978) el cuarteto se convierte en trío, uno de los hermanos, Manuel, abandona el proyecto y los tres restantes, siguen con su revolución flamenca pop.

La producción artística, arreglos y colaboraciones en las letras de las canciones por parte de de Eddy Guerín siguen consiguiendo que lleguen tanto a oyentes del lumpen más marginal como a gente cercana a la música de raíces española.

Los arreglos se refinan con saxos jazzísticos, pianos... en general el resultado final se enriquece y por ese camino llega el tercer larga duración 'Limosna de amor' (1979) con 'La paya' como canción estrella, un tema de amor interracial prohibido. Para los más flamencos se ofreció 'Ven por favor' con una gran guitarra flamenca como conexión.

La fama de Los Chunguitos sigue creciendo hasta que llega el espaldarazo definitivo cuando el director de cine José Antonio de la Loma incluye la canción 'Soy un perro callejero' en su película de 1979 'Perros callejeros 2: Busca y captura', sin duda la composición más carcelaria de la historia de la música española sobre la que más tarde tendrán oportunidad de leer.

El grupo edita un nuevo L.P. en el año 80 en el que se incluiría otra de esas canciones que conoce cualquier generación de españoles '¡Ay, qué dolor!', un exitazo que se vio acompañado en el mismo disco por otro tema conocidísimo, el titulado 'Prisionero'.

Los Chunguitos eran ya un grupo consolidado, pero el cine les da una nueva oportunidad para hacerse aún más grandes cuando Carlos Saura decide incluir en la banda sonora de su película 'Deprisa, deprisa...' canciones del grupo.

El “Meca”, uno de los protagonistas del filme, escucha sin parar '¡Ay, qué dolor!' mientras conduce coches robados con las quejas del resto de integrantes de la banda, que le recomiendan que con la pasta de los atracos debería comprar más cintas. En las escenas de contenido romántico suena esa maravilla de poema rumbero que es 'Si me das a elegir'. Las ventas de discos se disparan, eso sin contar las casetes piratas que se vendían en mercadillos, bares de carretera y gasolineras por toda la geografía española. Eran las canciones que se escuchaban una y otra vez en los radiocasetes de los cuarteles cuando los mozos tenían que hacer la mili, o en los coches de cualquier ciudadano de bien de clase baja.

Fue entonces cuando una de las santonas de la movida madrileña, la mismísima Olvido Gara, Alaska, se declaró fan incondicional de la banda madrileña, incluso llegaría a colaborar con ellos en un disco años después. La cuestión es que probablemente gracias a aquel gesto fue cuando la modernidad vio en ellos el fenómeno social que eran y reparó en sus textos, más allá de apreciar a un simple grupo de rumba. Fueron años en los que llegaron a actuar en el célebre Rock-ola (templo del pop y la movida madrileña), y a salir en La edad de oro, el controvertido programa que dirigía en TVE Paloma Chamorro. “El cambio, entonces, fue bestial"', recuerda Juan, "empezamos a vender discos y hasta los rockeros y otro tipo de público empezó a venir a nuestros conciertos”.

Fueron los años de más gloria de la banda que, por desgracia, se vieron truncados por una pérdida irreparable. En 1982 fallece el fundador del grupo, el hermano Enrique cae víctima de un cáncer fulminante de garganta que se lo llevó en tres días, y con él se fue una pieza clave en la música y un autor excepcional de letras. Un durísimo golpe que llegó a hacer pensar a la familia que lo mejor iba a ser que el grupo se disolviese. Al final la incorporación de su primo Manuel Fernández a la formación hace que se reavive el espíritu de actividad que caracterizó a la banda en esa primera parte de su historia.

El trío se desenvuelve perfectamente en el mercado durante los años 80 tras la muerte de Enrique. De hecho, graban seis álbumes de estudio y un disco en directo, y es en aquel momento en el que aparece en el universo Chunguitos un peculiar personaje.


4. Vallecas

Los Chunguitos permanecieron fieles a su barrio. A medida que su fama crecía y sus ingresos eran más cuantiosos los miembros del grupo invirtieron en casas mejores pero siempre dentro de su barrio, el que les vio crecer físicamente y como banda.

En 1984 apareció en el mercado el segundo y más publicitado recopilatorio oficial de la banda. Fue el titulado 'Cara A Cara (Sus 25 Mayores Éxitos)' un doble LP y doble casete que incluía las mejores canciones de aquellos nueve años de grabaciones con una portada mítica y que fue un exitazo en ventas. Recuerdo que mi tío Julián con tan sólo trece años trabajó en todo lo que pudo hasta que reunió las mil trescientas pesetas que costaban las cintas en “Frade” el comercio de Navas del Madroño donde las compró.

Avanza la década, la banda sigue manteniendo a sus incondicionales pero no acaba de llegar al público nuevo, y entonces llegan los 90. Una noche de viernes del año 91 mientras el que escribe disfrutaba de unas cervezas en un karaoke vallecano, un tipo con un peinado extraño termina de cantar una canción del grupo y se despide diciendo: “Gracias, me llamo Leonardo Dantés y soy el que escribe las canciones a los Chunguitos”.

Ya y yo soy el obispo de Aquisgrán” –pensé, ignorante de mi.

Aquello era cierto, Dantés formó parte del grupo compositor en canciones como 'Carmen, Carmen', 'Por la calle abajo', 'Yo no te puedo dar riqueza', 'Vagando por ahí' y 'Como un loco'.


5. Todo Chunguitos

Tras las Olimpiadas de Barcelona de 1992 y su sonado espectáculo rumbero, el estilo rumba pop queda demodé y ya no llega a tanta gente. Los Chunguitos siguen grabando discos pero a la vez van surgiendo bandas, como sus hermanas Azúcar Moreno, que llevaban ya algún tiempo en el mundo del espectáculo, Tijeritas o Ketama con los que se va viviendo un cierto relevo generacional. Además durante la década van surgiendo fenómenos como Camela, Estopa o Melendi que los tienen como referencia. A pesar de renovar su imagen y grabar canciones de otros grupos pasándolas por el tamiz de la rumba, sus años dorados ya habían pasado y nunca volverían.

En el año 2005 se edita el recopilatorio 'Todo Chunguitos' que incluye veintidós temas míticos que remasterizó, a partir de las cintas analógicas originales, Raúl Ros, que fue el ingeniero de sonido de casi todos los discos de los Chunguitos en su etapa con EMI. Además el disco llega acompañado de un DVD que recoge 23 actuaciones históricas en Radio Televisión Española, e incluye directos, actuaciones en plató y las únicas imágenes conservadas de la banda con el fallecido Enrique Salazar.

Tras el recopilatorio se edita el CD 'La vida sigue', ya con el nombre artístico de Hermanos Salazar-Ex. Chunguitos, todo porque surgen desavenencias entre los hermanos Salazar y su primo Manuel Fernández que abandona el grupo y que hace que los Chunguitos se separen de forma definitiva en 2006.

Los hermanos quieren seguir en la música con un proyecto del que se sabe poco, e igual de poco conocido es que tocan y cantan flamenco como los ángeles flamencos. Una prueba de ello se pueden encontrar en los tangos extremeños que se marcan en su disco en vivo de 1988 'Vive A Tu Manera - En Directo'.


6. Algunas joyas en forma de canción

Sus temas salían de la vida cotidiana, las letras hablaban de marginación y pobreza salida de barrios de las afueras como entonces era Vallecas: droga, prostitución, cárceles, relaciones entre payos y gitanos… la inspiración de la rumba calorra se nutre de la necesidad para ser creada, vivirla es la mejor forma de contarlo, pero cuando la situación de los artistas mejora las canciones no se viven de la misma forma, y ya simplemente se describen situaciones desde detrás de un cristal.

Sin duda las mejores canciones de Los Chunguitos surgieron en aquella primera etapa más marginal.


  1. ¡Ay, qué dolor! Dolor y tormento, corazón roto… quizá la canción de desamor hecha en España que mejor combina letra y música. Se juntan las estrofas de contenido más cruel con una guitarra aflamencada que te hace derretirte. Lágrimas amargas por la ingrata que se fue así sin más, sin dar un motivo o una razón, hija de mala madre. Qué dolor… dolor cantado con regocijo, extraña mezcla.

  2. Perros Callejeros: como ya se ha comentado esta es la canción taleguera por excelencia de la música española. Hay que saber mucho de la vida al margen de la ley y de jerga de prisión para escribir algo como este tema. El comienzo tiene una percusión de tango flamenco hecha con palmas que recuerda a los golpes que se dan con una porra en los barrotes de una celda. El conjunto me tuvo fascinado tantos años que tuvo que ser Jorge Armesto el que me despertase y me hiciese ver que la estructura es la de un tema country – rock, y cuánta razón tiene el gallego… Es una canción cantada y tocada al más puro estilo Johnny Cash, un tema de marginados, con percusión muy peculiar, guitarras sureñas y mala uva. Una mala ostia que se resume en el verso: “Soy un perro callejero y me cago en “tos” tus muertos". Ríanse, eruditos del country, déjense embriagar por las canciones de Cash, de Nelson, etc. que hablan de gente que desprecia la ley y lo establecido, y den la espalda a lo que nos toca de lleno por cultura e idioma. Es curioso ver el nombre del director de cine José Antonio de la Loma como coautor del tema.

  1. Me quedo contigo: Una maravilla de la lírica, una letra que enamoraría a mismísima Dama de Hierro si pudiese entenderla. La declaración de intenciones de un hombre enamorado que renunciaría a todo por su amada, algo grande, muy grande, cantado y contado con palabras llenas y directas. El vídeo no tiene precio, es la única actuación de los Chunguitos que se tiene a nivel fan en la que Enrique lleva la voz cantante, nada sabemos de otras grabaciones a nivel familiar/particular.

  1. Porque pasó lo que pasó: Crónica de amor romeojulietesco agitanado, hay dos familias enfrentadas y dos personajes que se aman, la eterna lucha entre el amor y el odio. En su disco en directo invitan a Alaska a cantarla con ellos en el escenario, ahí se ve el dominio de voz de los hermanos Salazar, lo inexistente de la de Alaska para registros rumberos y la influencia de los Chunguitos en artistas con los que a priori no tienen nada que ver en cuanto a estilo.

  1. Dame veneno: Un día Quinín Freire dijo en mi casa que esta es la canción que más le hace pensar en mi cuando la escucha, aún estoy esperando una explicación que ojalá llegue en forma de comentario en el blog. Mientras tanto decir que este fue el primer gran éxito del grupo, nada menos que en 1976, una canción tormentosa de alguien enamorado de otro alguien que le va a dar una mala vida, una canción potente y reconocible.


Me quedo contigo

(Paz Pérez – Cantada por Los Chunguitos)


Si me das a elegir

Entre tú y la riqueza

Con esa grandeza

Que lleva consigo ay amor

Me quedo contigo


Si me das a elegir

Entre tú y la gloria

Pa que hable la historia de mí

Por los siglos ay amor

Me quedo contigo

Pues me he enamorado

Y te quiero y te quiero

Y solo deseo

Estar a tu lado

Soñar con tus ojos

Besarte los labios

Sentirme en tus brazos

Que soy muy feliz.


Si me das a elegir

Entre tú y ese cielo

Donde libre es el vuelo

Para ir a otros nidos ay amor

Me quedo contigo


Si me das a elegir

Entre tú y mis ideas

Que yo sin ellas

Soy un hombre perdido ay amor

Me quedo contigo


Soy un perro callejero

(De la loma/A.G. Loig/J. Salazar/E. Salazar- arreglos E. Guerín) - 1979

Soy un perro callejero

y yo digo, ¿qué mas da?

Vivo solo, como puedo

¿Qué me dio la sociedad?

Tengo guita y me lo gasto

como se tiene que gastar

¿Qué me importa el mañana?

si no lo veo de llegar...

Soy un perro callejero

y yo digo: ¿qué mas da?

Vivo solo y como puedo

soy mu duro de pelar.

Una celda de castigo

tiros y palos a montones,

en la "prote" maricones

macho vivo de casualidad...

Tengo guita y me lo gasto

como se tiene que gastar

¿Qué me importa el mañana?

si no lo veo de llegar...

Soy un perro callejero

y yo digo: ¿qué mas da?

Vivo solo y como puedo

soy muy duro de pelar.

Soy un perro callejero

y yo (¿lo?) digo (¿vivo?) porque puedo,

soy un perro callejero

y me cago en tos tus muertos.

Soy un perro callejero

y yo vivo porque puedo...

Mr. Blue

Monday, January 06, 2025

Johnny Cash – El calorro con estilo


En 2007 o 2008, Paz decidió abrir un blog de contenido musical junto a su hermano. Se llamaba 'The Marvelous Funky brothers' y en él había artículos sobre artistas de varios estilos. En su momento me pidió este artículo que jamás terminé y, por supuesto, no llegué a enviarle. Después, por suerte para ella, perdimos el contacto y se quitó de en medio al ser venenoso con el que premié a varias personas durante aquella primera década de los años dos mil.

Como estoy en proceso de ir sacando cosas de los baúles aquí queda como testamento de mi inutilidad, sin ampliar, ni terminar, ni revisar, ni nada de nada.

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Johnny Cash es el cantante de country que más polémica crea entre los aficionados a este género musical. Si te gusta el country no suele haber término medio: o te encanta o no lo soportas.
No haré una biografía de Cash pero sí daré algún apunte de su vida que pueda servirnos para comprender mejor estas dos canciones de las que voy a hablar para los Marvelous Funky Brothers.
Cash está dentro de la tradición musical de los Story Tellers, es decir, cantantes que cantan historias en cada canción. Otro ejemplo claro de este estilo, para que os hagáis una idea, sería Tom Waits.
El caso de Johnny es llevar lo del “cuenta historias” al extremo. En la mayoría de sus temas no canta, simplemente narra, ni siquiera es un recitado, es una narración con todas las letras. Si además trasladamos sus canciones a un marco de actuación en directo vemos la verdadera capacidad del artista para mantener viva la narración y para hacer que el público se meta en las historias.

América Cainita

Mi tío Julián dio en el clavo una vez mientras íbamos en su Seat 131 con un calificativo para la música de los Chichos y de los Chunguitos, “música con sentimiento, sobrino” dijo. Hay que ser extremeño o llevar sangre de esa tierra para entenderlo por completo.
Cash, salvando la distancia de contexto musical, podría ser el equivalente perfecto a ese estilo en Estados Unidos. Johnny Cash salió a par que Carl Perkins y Jerry Lee Lewis pero, para su desgracia y nuestra fortuna, Elvis Presley los barrió a todos en aquellas fechas.
Cash era underground, lo propio era escuchar a Elvis, fenómeno de masas él, pero oír a Johnny Cash era algo fuera del gusto habitual, quizá algo equivalente a nuestro adjetivo calorro.

Las Prisiones

De nuevo llegan similitudes con Chichos y Chunguitos grupos favoritos de legionarios, camioneros, población carcelaria, gente de baja estofa y de mí, entre otros.
Cash incluyó en dos de sus giras actuaciones en cárceles de Estados Unidos donde su influencia musical era compartida por una inmensa cantidad de presos. Dos de estas actuaciones se plasmaron en sendos LPs ‘Johnny Cash at San Quentin’ y ‘Johnny Cash at Folsom Prison’. Dos trallazos de discos, el primero de ellos ha sido “recompuesto” hace poco para su versión en CD ya que en su día fue censurado aprovechando que en un LP sólo cabían 62 minutos de música.
Sus canciones de estudio pueden llegar a aburrir si no entiendes bien la letra pero en directo su banda hace la orquestación más amena para cumplir con la función de entretenedores, en estos dos casos, de los presos. Háganse si pueden con el “At San Quentin” y disfruten no sólo de las canciones sino de los comentarios mordaces de Johnny pero eso es ya asunto de otro artículo que saldrá en esta web en los próximos diez años.
Este fue el primer álbum que Cash grabó sin su guitarrista principal de toda la vida y fundador de su banda de acompañamiento (los Tennessee Three) Luther Perkins, que había fallecido varios meses antes.
Los presos celebran comentarios, versos, punteos… como ejemplo fíjense en el punteo de ‘Folsom Prison Blues’ que toca Bob Wootton, el substituo de Perkins, cuando Cash dice que cuando oye el silbido del tren agacha la cabeza y llora en el segundo 45 del tema. Incluso un Cash un tanto acelerado se viene arriba y empieza a gritar "sweet!"

 

 

Golpes, Biblias y Moralejas

La versión de 'Folsom Prison Blues' que analizo es la registrada en directo en la prisión de San Quintín el 24 de february 1969, una menos famosa que la que se grabó en los conciertos para el disco 'At Folsom Prison'.
Este tema cuenta la historia de un preso que oye pasar trenes desde su celda y se imagina que estará pasando en el vagón comedor o cuán lejos se iría si pudiese coger ese tren y escapar de la cárcel de Folsom.
La referencia bíblica tampoco falta, hay unos versos espeluznantes:

“cuando era sólo un niño
Mi madre me dijo, hijo,
Sé siempre un buen chico
Y no juegues con pistolas
Pero disparé a un hombre en Reno
Sólo para verlo morir”

Alguien ordenó a alguien que no comiesen cierta fruta, pero alguien la mordió sólo para ver qué pasaba sin pensar en el castigo posterior. Unos tuvimos que dejar el Jardín del Edén para siempre y trabajar para vivir, el otro dio con sus huesos en la cárcel de Folsom.
La referencia a los trenes, tan tópica y típica, elemento fundamental en la tradición musical sureña del blues, soul, country… también aparece, siempre hay un tren. Ese animal metálico y mitológico que te lleva a donde sea, pero que sobre todo te hace creer que vas a abandonar la vida que vives o malvives. En la canción de la que hablo, la construcción instrumental está hecha para que oigamos un tren constantemente a lo largo de la misma.
No comento nada más, saquen sus propias conclusiones viendo letra y traducción y anímense a mandar lo que el tema les sugiera a la dirección de esta página.


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La más bella historia alguna vez contada

A Boy Named Sue: un chico llamado Sue es probablemente la mejor historia contada en una canción que alguna vez se haya hecho. Este es un cuento de hombres para hombres, lo siento chicas, quizás se enfaden por esto, pero no se puede entender esta canción del todo si no se es hombre. Los primeros versos son cuanto menos tiernos:

“Mi padre se fue de casa
Cuando yo tenía tres años
Y no nos dejó mucho a mamá y a mí
Sólo su guitarra y una botella vacía de alcohol
No le culpo por huir y esconderse”

Las responsabilidades de familia no son para los balas perdidas calorros, no se les puede frenar ni con hijos…
No me extiendo más porque esta historia es tan clara como el agua clara. Atención a la referencia, mitológica (esta vez, del hijo luchando contra el padre), pero la moraleja cambia el sino de la historia, el hijo se hace hombre y entiende al hombre.
Lectores y curiosos, hasta la próxima.

Carlos R. Duque

Thursday, December 26, 2024

La chica que le dijo “no” al Rey

Casi catorce años después, he terminado el engendro que comencé a escribir en 2011, he aquí el resultado. Por favor, no me juzguen con demasiada dureza.
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Donna Loren habría sido una estadounidense más si no hubiese sido por su afición al Dr. Pepper, el refresco tejano por excelencia. Lo curioso es que Donna no tenía ninguna conexión con el Gran Estado de la Estrella Solitaria, nació en Boston, Massachusetts, un 7 de marzo de 1947, en una familia compuesta por Ruth Zukor y su marido –aunque no padre de la criatura– Morris Zukovsky.
Desde muy temprana edad se animó a la niña a que formara parte del mundo de la farándula. Participó de forma periódica en concursos de jóvenes talentos desde los seis años y su primer logro fue cantar en un anuncio de radio para la compañía Meadow Gold Ice Cream en 1955, junto a un tipo de constitución física peculiar y que fue muy popular en los programas de radio americanos en los años cincuenta y sesenta, Dick Beals.
Siguió trabajando en radio y en 1956, bajo el nombre artístico de Donna Zukor grabó su primer single, titulado 'I Think It’s Almost Christmas Time'. Llegó a aparecer incluso en un programa de Disney cantando 'I Didn’t Know the Gun was Loaded' y 'Pennies from Heaven'. Donna siguió grabando durante aquellos años con diferentes nombres artísticos, Donna Dee, Barbie Ames y el que finalmente sería el definitivo: Donna Loren.
Además de las aventuras discográficas, su primer hito televisivo ocurrió en 1960 con la grabación, junto a Robert Redford, de un episodio del programa 'Playhouse 90', una especie de 'Estudio 1' en EE.UU.
Donna siguió su ascenso y su vida se endulzó aún más cuando en 1963 firmó un contrato con la marca de refrescos tejana Dr. Pepper para ser embajadora de la bebida y promocionarla entre la juventud norteamericana, siempre deseosa de consumir azúcar líquida. Fue entonces cuando su carrera llegó a alcanzar nivel nacional con apariciones en prensa, radio, televisión e incluso en conciertos patrocinados por la marca de refrescos.
Uno de sus primeros trabajos con Dr. Pepper fue aparecer en un programa de la ABC junto a Dick Clark. Con una duración de apenas sesenta minutos por allí desfilaron casi todos los nombres de la escena de la denominada música playera, artistas como Frankie Avalon, Annette Funicello, los Beach Boys, Bobby Pickett, Johnny Crawford, James Darren, The Challengers, con quienes Donna hizo una versión de '(Won’t You Come Home) Bill Bailey', Dick and Dee Dee, Duane Eddy, Shelley Fabares, Connie Francis, Jill Gibson, George Hamilton, Bobby Hatfield, Jan & Dean, Jack Jones, Trini Lopez, Johnny Mathis, Bill Medley, Wayne Newton, Nino Tempo & April Stevens, Paul Petersen, Tommy Sands, Nancy Sinatra, James Stacy, Connie Stevens, Bobby Vinton, entre otros.
 
En 1964 trabajó de nuevo junto a Dick Clark en la Exposición Mundial de Nueva York y de aquello surgió un espectáculo musical llamado 'Clark’s Caravan of Stars'. Clark, que también tenía relación comercial con Dr. Pepper, invitó a Loren a unirse a aquel tour veraniego con veintidós paradas y artistas de la talla de Lou Christie, Mike Clifford, The Crystals, Dean & Jean, The Dixie Cups, The Drifters, Fabian, Bobby Freeman, Gene Pitney, los Searchers, las Shirelles o las Supremes.
El trabajo de promoción con Dr. Pepper también la tuvo un tiempo viajando por Texas. Cantó en la Feria Juvenil del estado en San Antonio, pasó por Houston e incluso inauguró una planta embotelladora durante aquel año.
Regresó a tierras tejanas de nuevo en 1966, esta vez a Galveston para una grabación promocional de nuestra bebida favorita. Allí coincidió de nuevo con Dick Clark que grababa un programa musical de gran éxito titulado 'Where the Action Is' y Loren, cómo no, apareció en él.
Su última aparición como embajadora de Dr. Pepper fue en 1968, a partir de entonces se centró en su carrera musical con conciertos a pequeña escala compartiendo escenario con gente como Glen Campbell o los Kingsmen. También fue coronada con el horroroso título honorífico de 'Reina de la seguridad juvenil' por un trabajo del que leerán en unas líneas.
Al poco de firmar contrato con la marca de refrescos tejana, Dona Loren firmó, además, otro con la compañía de discos de Los Ángeles, Challenge con los que grabó seis singles, algunos con títulos realmente espeluznantes como: 'Enamorada del encargado de las entradas del cine Bijou Movie' o 'Johnny tiene algo'.
Pero lo que realmente llevó a Loren a un estrellato relativo fueron las películas llamadas “Beach Party”, una serie de películas playeras orientadas al mercado adolescente. La primera fue 'Muscle Beach Party' en la que cantaba un tema y en la que compartía pantalla con Frankie Avalon y Annette Funicello.
Uno de los encargados de la agencia de publicidad de Dr. Pepper era un tipo ambicioso y terminó coescribiendo el guión de un largometraje titulado 'Beach Party' e hizo que Donna saliera en ella con una botella de la marca de refrescos. Dr. Pepper fue esponsor de la película por lo que la promoción fue espectacular. El director musical del film la conocía de los anuncios, y decidió dejarla cantar un tema. La canción que interpretó la escribieron Brian Wilson, Gary Usher y Roger Christian y fue, a la postre, su última grabación para Challenge. Se trataba de la canción 'Muscle Bustle' que interpretó a dúo con Dick Dale.
Después llegarían otros filmes como 'Bikini Beach' (en el que cantó 'Love’s a Secret Weapon'), 'Among the Young' o 'Beach Blanket Bingo', en la que cantó 'It Only Hurts When I Cry', canción esta por la que todo el mundo que la conoce la recuerda. Aquella película también significó la grabación de su primer larga duración 'Beach Blanket Bingo', “grabé durante catorce horas seguidas. El álbum se hizo en una sola sesión”, comentó.

El disco salió en Capitol Records en 1965 y fue producido por Dave Axelrod. Con Capitol, Loren editó seguramente su cancionero más conocido, temas como 'Blowing Out the Candles', 'So, Do The Zonk', 'Call Me' y 'I Believe'.
Otra  película que mantuvo a Donna en el estrellato playero fue 'Sergeant Deadhead', en la que cantaba el temazo 'Two Timin’ Angel'. En esta ocasión volvió a compartir cinta con Frankie Avalon y un ya decrépito Buster Keaton.
Esta chica tampoco paró de trabajar en televisión en los sesenta. Loren fue una de las voces cantantes de Shindig, programa musical que comenzó en septiembre de 1964 y terminó en 1966. En una entrevista radiofónica del 11 de noviembre de 2009, Loren dijo sobre su trabajo profesional en Shindig: "El micrófono que utilicé era el mejor, sonaba de maravilla. Shindig fue fantástico, realmente el punto culminante de mi vida. Además vi a todos los grandes de la época, Rolling Stones, Aretha Franklin, Jackie Wilson, Marvin Gaye, Tina Turner... recuerdo que en un ensayo estaba muy cerca del piano que estaba tocando Jerry Lee Lewis y vi como sus nudillos comenzaron a sangrar de raspárselos contra las teclas...".
Donna hizo en Shindig versiones de 'Shakin' All Over', 'Goldfinger', 'Ain't That Loving, You, Baby', 'Too Many Fish in the Sea', 'Boys', 'It's Alright' (de Adam Faith), o 'Personality', entre otras muchas; cantó en veintiséis programas y también apareció en el espectáculo de teatro en directo 'Shindig '65'.
En el show hacía equipo de presentación e interpretación con Bobby Sherman, y se convirtieron en la pareja más popular del del programa para los adolescentes de la época.
Mientras trabajaba en Shindig Loren cumplió 18 años, y el día de su onomástica recibió una llamada telefónica muy especial. Al otro lado de la línea le comunicaron que la limusina de Elvis Presley estaba esperándola a la puerta de los estudios de televisión para llevarla a celebrar su cumpleaños con él. A Loren aún le quedaba trabajo en el estudio y rechazó la invitación. "Me llegó el rumor de que Elvis seguía mi carrera y quería que trabajase con él en una película", dijo en la entrevista mencionada anteriormente.
Loren era la imagen de Dr. Pepper, "tenía que actuar en todas las ciudades en las que hubiese una planta embotelladora de la marca. Cortaba la cinta de inauguración de las que abrían nuevas, hacía todos los anuncios de prensa, carteles publicitarios, radio y televisión". El contrato de exclusividad con la marca de refrescos, que tenía una duración de siete años, lo había firmado cuando sólo tenía dieciséis por lo que haber trabajado en el cine con Elvis habría conllevado trabajo burocrático de abogados en el que probablemente no se quiso meter.
Tras Shindig apareció en series de televisión (entre ellas Batman y The Monkees) y llegó incluso a protagonizar alguna, trabajo que iba alternando con programas de varietés musicales como American Bandstand.
En 1967 firmó con la compañía discográfica Reprise y sacó a la venta dos singles, pero 1968 llegó con un cambio radical en su vida ya que se casó con Lenny Waronker presidente de Warner Bros. Records, que tenía Reprise como sello subsidiario. Una vez casada abandonó por completo su carrera artística y tuvo tres hijos.
Además de su trabajo para Dr Pepper, Loren aparecía a menudo en anuncios de moda, ejercicios, maquillaje y cuidado dental dirigidos a adolescentes. En 1963 fue elegida por Simplicity Pattern Company para aparecer en una campaña publicitaria nacional "If I Can Sew, You Can Sew", que la hizo ser protagonista de anuncios impresos y de televisión. Loren fue contratada porque confeccionaba gran parte del vestuario con el que aparecía en los programas y en actuaciones en directo. Loren también se encargó durante dos años de dos columnas periódicas para la revista Movie Life, 'Donna Loren's Young Hollywood' en 1966 y 'Let's Talk it Over' en 1967). También apareció con regularidad en revistas de adolescentes, televisión y cine de la década de los sesenta como chica de portada.
Nunca sabremos qué habría sido de su carrera si se hubiese dejado seducir por los cantos de sirena de Elvis, pero la verdad es que no le fue nada mal en el mundo del espectáculo sin tener que arrimarse a aquel árbol.
Mr. Blue

Friday, December 13, 2024

Sobras














Mr. Blue

 

Tuesday, December 10, 2024

Matrículas por estado

En 2008 comencé a recopilar fotografías que iba sacando a matrículas de coches de los diferentes estados del país con los que me encontraba en Houston o en otros lugares por donde viajaba. 

Han pasado dieciséis años y por fin me he decidido a ponerlas en el blog. No he podido encontrar la de Delaware, que es la que me ha tenido casi una década esperando a terminar este post, así que he puesto una encontrada en internet  y que sustituiré si algún día le puedo sacar una foto a una de verdad. 

Habrá un segundo post con matrículas raras en unos días. Mientras tanto hagan click en los nombres de los estados. God bless weird America!

Mr. Blue

 
 

Arizona

Arkansas

 

 

Colorado

Connecticut

Delaware (foto de internet)

Florida

 

Georgia

Hawaii

 

Idaho
 

Illinois

 

Indiana

 

 Iowa

 

Kansas

 

Kentucky

 

Louisiana

Maine

Maryland

Massachusetts

 

Michigan

Minnesota


 

Nebraska

Nevada

New Hampshire

New Jersey

 

 New Mexico

New York

 

North Carolina

North Dakota

Ohio

Oklahoma

Oregon

 Pennsylvania

Rhode Island

South Carolina

 South Dakota

 Tennessee

 Texas

Utah

Vermont

Virginia

Washington

 West Virginia

 
 
 
 
y una más que merece estar aquí también
 
 
Mr. Blue